Siirry pääsisältöön

RIINA KUIKKA 2.-30.6.2022 GALLERIA ARS LONGA JA OMIA UNELMIA


 Riina Kuikka tunnetaan Vallila Interiorin kankaiden suunnittelijana, mutta myös vapaana taiteilijana. Hän hakee inspiraatiota työhönsä kulkemalla Lapissa ja etsimällä uusia ja mielenkiintoisia värejä ja luonnon yksityiskohtia, jotka hän sitten tyylittelee kotonaan vapaa-aikanaan teoksiinsa.


Monen alan opinnot näkyvät Kuikan tuotannossa, mm. 3D- mallintaminen, graafinen suunnittelu ja myös puolen vuoden taiteen opinnot Italiassa sekä jatkuva itsensä kehittäminen esim. maratonin juoksemisen avulla tekevät Riinasta vahvan ammattilaisen.


Riinan taiteellinen tuottaminen rakentuu yksityiskohtien ja abtraktin tyylittelyn välillä. Varhaiseen tuotantoon kuuluva työ Italiassa taideopintojen aikana kertoo lähtökohdasta, mutta tämän päivän teokset keskittyvät ilmentämään tunnelmaa mielummin kuin esittävää taidetta.


Riina Kuikka taiteilijana antaa odottaa mielenkiintoisia ja varmasti laadukkaita teoksia jatkossakin. Hänen tekemisensä perustuu vahvaan monipuoliseen koulutukseen ja työelämäkokemukseen. Hän osaa tasapainotella hyvin työn ja vapaa-ajan välillä ja unelmoikin seuraavasta ajasta, jolloin maalaaminen voisi olla osa kokonaisvaltaisempaa työskentelyä.


Riina Kuikalla on laaja tuotanto Vallila Interiorin kuoseissa. Yksi suunta hänen vapaalla kädellä piirretystä  linjastaan on tässä Kurjenmiekassa, joka on myös Vallilan nykymallistossa.


Yleisestä yksityiseen vai yksityiskohdasta isompaan kokonaisuuteen? Riina jättää katsojalle, mutta myös itselleen auki monta ovea ja rakentaa itsensä näköistä tulevaisuutta myös taiteilijana! 



haastattelu 21.5.2022 Päivi Melamies (paivi@melamies.f)

Riina Kuikka yhteisnäyttelyssä ARS Longassa 2.-30.6.2022

Riina Kuikka
puh. 040-594 80 54
Instagram @riina_kuikka
www.riinakuikka.com

Galleria ARS Longa
Annankatu 12, 00120 Helsinki
www.arslonga.fi
avoinna ti-pe klo 12-17
la-su 12-16
Timo Teerikangas 040 125 4000






























Kommentit

Tämän blogin suosituimmat tekstit

NANNA SUSI Almintalossa Loviisassa

Taiteen maisteri maalaa tunteella ja taidolla. Väriharmonia on rikkumaton. Jokainen maalaus on ainutkertainen ja kiinnostava monella tavalla. Loviisan Almintalo avasi kesäkauden 2024 näyttävästi. Jokainen teos on hyvällä paikalla ja talon remontit mahdollistavat kulttuurin monipuolisen tuottamisen näiden historiallisten seinien sisäpuolella. Nanna Susi on suomalainen kansainvälistä mainetta niittänyt taidemaalari, jolla on tällä hetkellä kolme näyttelyä meneillään: yksi Loviisassa, yksi Saarijärvellä ja yksi Pariisissa. Teos "Sydämen pohjasta" antaa katsojalle vastuuvapauden. Tuntuuko sydämessä hyvältä vai pahalta? Mutta sydämen pohjassa tuntuu kuitenkin. Abstraktin ja esittävän taiteen rajamailla liikkuva kuvaus on kaunis ja moniuloitteinen: herkkyys ja intohimo ovat vahvasti läsnä. Mielenkiintoista on Nanna Suden maalauksissa monikerroksellisuus. Ensin sitä katselee kokonaisuutta teoksessa, mutta kun tutkii lähemmin, löytää maalauksista lukemattomia sävyjä ja siveltimenveto

Pirjo Ristolan maalauksissa voi aina löytää kultaisen leikkauksen - arkkitehdin silmä on kouliintunut ymmärtämään myös kokonaisuuden.

  Turun Vähätori (akvarelli) löytyi Naantalista Taidehuoneen yhteisnäyttelystä huhtikuussa. Kun maalausta tarkastelee huolella, huomaa yksityiskohtia, joiden tekninen toteuttaminen ei ole ihan helppoa. Myös tunnelma on saatu esiin. Viimeiset pari vuotta Ristola on tehnyt pääasiassa akvarelleja ja se tekniikka on mielestään hänelle kaikkein vaikein. Pirjo Ristola on aloittanut maalaamisen jo nuorena. Tämä asetelma on tehty 17 -vuotiaana. Toinen taiteellinen aikakausi alkoi työuran loppupuolella. Mutta arkkitehti on aina pitänyt kynää kädessään. Tämän akryylityön on Anna-tytär tilannut äidiltään. Anna Lahokosken upeaa keramiikkaa on myös esillä Naantalin taidehuoneella - ehdottoman varma ote esillä olevissa teoksissa! Tämä akvarelli on mielenkiintoinen. Kirkko on kutsuva ja jos kuvittelee itsensä kulkemaan sitä kohti, voi tuntea ilman lämpötilan. Tämä on muuten mielikuvituspaikka - taiteilijan omaa arkkitehtuuria!  Nuori mies tilasi tämän työn, jossa edesmennyt äiti on tähtenä taivaalla

MODERNI RYIJY TAITEEN YTIMESSÄ Petriina Wäre Galleria Theodorissa

Ryijy on suomalainen perinnetekstiili. Suomen Käsityön Ystävät vaalii sen säilymistä. Ryijyn on koettava renesanssi, jotta se jatkossakin löytäisi paikkansa taidetekstiilien joukossa. Loviisassa Galleria Theodorissa on nyt nähtävillä harvinaislaatuisen korkeatasoista uudistuotantoa ryijyistä. Petriina Wäreen teokset edustavat uutta aikaa ja sopivat hyvin nykykoteihin - joiden sisustus on muuttunut harmaan askeettiseksi ja kliiniseksi. Petriina Wäre on askolalainen taiteilija, joka toimii tällä hetkellä juristina maa- ja metsätalousministeriössä. Petriina opiskelee nyt myös Pariisin Pantheon-Sorbonnen yliopistossa kuvataiteilijaksi. Tämän teoksen nimi on Huu 2.0 ja se maksaa 320€. Hinta on minusta aivan liian alhainen - olisin pistänyt ykkösen eteen. Jatkossa varmaan niin tulee käymäänkin... Näissä teoksissa on toteutettu uutta ryijyä, kuitenkaan vanhaa perinteistä ryijytekniikkaa unohtamatta. Jos haluat tutustua ryijypistoon, katso se blogistani    kasityotunti.blogspot.com   -lankatyö